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张天元的话，明显是不给武田晴子面子。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址
武田晴子的脸色变得十分难看，简直就跟突然间被吸血鬼吸
了血
似得，那张脸真得是可怕。
“好！好！既然如此，我用这个跟你赌！”
武田晴子取出的是一幅画，是郎世宁的《百骏图》。
这个郎世宁就不用多做介绍了吧，历经康雍乾三代的洋
画师，他的画在市场上还是非常值钱的。
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，是中国十大传世名画之一，此图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。
该图稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米，原作分别收藏于美国纽约大都会博物馆（纸质稿本）和中国宝岛故宫博物院（绢本）。
而此时武田晴子拿出来的这件，就是原来收藏在宝岛故宫博物院的绢本。
关于这幅画怎么弄到手的。
后来张天元才听蓝凤凰提起。
说是宝岛那边出了事儿，有要把故宫博物院的东西腾出去。
武田晴子作为一个
本，在宝岛那边很受优待的，花费了不少钱，收购了许多东西，运到了大东亚博物馆。
这幅画当时买来花费了六百万宝岛币。
之所以拿来这边，就是为了参加
流会的时候好拿出来，只是没想到居然拿来当彩
了。
郎世宁使用的是中国软笔，却按西画的透视和光感等技巧，把花卉的形态和态表现出来，体现了高超的写生功夫和创意能力，画得相当
细，立体感极强。
虽然用的不是油画用的油彩，却栩栩如生，
真到让忍不住触手去摸。
中国画是散点透视，西画是焦点透视。
这种透视效果在这幅册页中充分体现出来。
这些技法对后来中国画的发展都有很大的影响注重形象的解剖结构、光影效果及立体感。
同时他又将中国画法巧妙地与西法相融合，突
了明清时期大部分山水、花鸟画作品以水墨为主流的表现方法，而另辟蹊径，创造了一种“中西合璧”的绘画新风格，具有开拓
的意义，对于中国传统绘画的发展产生了巨大的推动和冲击。
郎世宁几乎将当时欧洲主要的艺术品种和技法都介绍到了中国，给中国画家带来了全新的视觉和审美感受。
可以说清代宫廷绘画的典型风格，就是在郎世宁所传来的欧洲绘画风格的影响所形成的。
《百骏图》长卷洋洋洒洒，塑造了一大群或站或卧、或翻滚嬉戏、或斗觅食的马儿，它们聚散不一，自由、舒闲。
画作中的马儿还有物、山水、
木，无不致写实，比例结构的准和对光的运用所表现出的立体感，显示出画家
厚的西学功底；而勾线、皴染又都是传统的中国手法。
这幅形象真、构图繁杂、色彩浓丽的长卷给印象最的地方，是画家给予们足够的空间，它不是一览无余，而是令产生无边的遐想。
可以说，《百骏图》的作者，郎世宁，一个来自米兰的传教士，一个康雍乾三世的宫廷画家，一个用艺术把中国和世界联系起来的伟大的文化使者。
画面的首尾各有牧者数，控制着整个马群，体现了一种与自然界其它生物间的和谐关系。
在表现手法上，郎世宁充分展现了欧洲明暗画法的特色，马匹的立体感十分强，用笔细腻，注重于动物皮毛质感的表现。
“清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。”
张天元感慨道：“郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作！”
他这会儿忽然间很庆幸自己之前答应了西川的请求了，不然的话，怎么可能看到这么好的东西呢。
郎世宁的画虽然算不上他的挚
，可毕竟他对任何古玩都是喜的，郎世宁是意大利不假，可是却为中国服务了几十年，他的东西，理应留在中国。
“你们两位呢，不拿点彩出来吗？”
“便宜你了！”
古籍专家咬了咬牙，小心翼翼地取出了一本只剩下十几页的书籍。
这书看着很烂，只剩下十几页，分明残缺。
可是在张天元看来，却简直如获至宝啊。
只因为这书跟他之前从方老板那里得到的那本书一样，都是宋版书，而且古籍专家手里这本明显更加稀罕。
世界上最昂贵的书籍，并非金箔、银箔甚至镶嵌珠宝的印刷品，而是中国的久负盛名的“宋版书”，这种珍的版本几乎可以用“价值连城”来形容。
相声名家刘宝瑞讽刺一位
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