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张天元兴奋地介绍起了这个著名的画家夏尔丹。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取
没办法，谁让他对于收藏品往往能够表现出对
更强烈的兴致呢。
“夏尔丹出生于法国
黎的一个木匠家庭，早年师从学院派画家卡兹，后又转到库阿别里门下。
在1728年的青年艺术家作品展上，他的《鳐鱼》和《厨桌》两幅作品引起了学院派画家拉尔
里耶尔的重视，于是被接受为皇家绘画和雕刻学院院士。
因此，夏尔丹也是第一个以静物画
选的院士。
他不仅继承了路易·勒南的绘画传统，更是一位承前启后的画家，它像一座艺术桥梁把17世纪和19世纪的艺术联系了起来。
由于夏尔丹生活在当时社会的第三等级中间，所以他终生观察研究下层的物状貌、生活风俗以及他们的内心世界，揭示了那些平凡中所蕴含的真善美。
他热衷于描绘以常生活为主题的风俗画。
他用朴素的语言，描绘了那些被赋予诗化了的洗衣
、厨娘、小贩、小孩……显得比贵族更高尚。
《洗衣》、《市场归来》、《厨房》、《吹肥皂泡》、《餐前的祈祷》等作品也让当时第三阶层的们看到了真实的自己。”
说到这里，张天元指了指这幅放在桌上的画作道：“这幅应该是《餐前的祈祷》，不过应该不是原作，而是夏尔丹自己的临摹作。
嗯，有许多画家都喜欢临摹自己的作品，让其更加完善。
梵高就曾做过很多这样的事儿，一幅向葵也有好几幅，都是真迹。”
《餐前的祈祷》更像一首抒
诗，路易十五也曾为它所感动。
这幅画的原作被收藏在黎卢浮宫。
《餐前的祈祷》生动地描绘了一位正在摆午餐碗碟的母亲，并没有忘记教小孩儿做饭前祈祷，她正慈祥地望着不太会做祈祷的小孩儿正在努力认真的样子。
画面中是一间不算宽敞的家庭厨房内景：
圆形餐桌旁边坐着两位正准备用餐的儿童，母亲正在往餐桌上摆餐具和食物，墙壁简易的支架上和靠后的橱柜上陈列着食物的容器;
母亲的红色上衣带动画面温暖的色调展开生活的主题，蓝色的衬裙配合色彩关系和冷暖变化营造沉着持重的视觉效果，小孩儿白色的衣裙与物面部透红的肤色相呼应;
坐立顾盼的3位物在矩形的构图中连成稳定的三角形，保持和睦的安宁……
画面上轴心物的眼光牵动着们的视线，物态描绘得自然而分寸得当，给一种身临其境的感觉。
夏尔丹的后期作品由风俗画转为
而细致地研究实物，他的静物画达到了极高的艺术水平，以伟大的静物画家饮誉世界画坛。
夏尔丹的静物是以普通市民常用品为题材，与们朝夕相伴，因而让感到十分亲切。
他以无限厚的感去描绘那些平凡而无声的朋友，将它们随意安放在画面上，给一种自然、生动、活泼的亲切感觉。
娴熟的绘画技巧、多样的表现方法、统一的色调，用丰富的光的明暗变化的柔和及其反
光所构成的微妙变化，夏尔丹充分地表现了物象的形态整体感。
《野兔和铜锅》、《餐桌上的李子》、《
莓》等静物画不仅是自然的真实写照，而又给宁静的生活之美增加了一点庄严、肃穆的特色。
罗丹说：“所谓的大师就是这样的，他们用自己的眼睛去看别见过的东西，在别司空见惯的东西上发现出美来。”
夏尔丹正是这样的大师，他画的实物虽然都是一些常见、平凡的东西，但总能引起热
生活的们思想感的共鸣，具有一种鲜活的生命感，物体之间的关系非常微妙，明晰的几何形与和谐的画面成为莫奈、塞尚、马蒂斯等画家作画的楷模。
“这么说，这幅画竟然是真迹了？”
戴安娜显然是吃了一惊，看起来她一直以为这幅作品只是一幅仿作而已，或许正因为如此，她才会随意把这幅画放到这种地方吧。
“当然是真迹了，除非你认为夏尔丹自己临摹自己的画作是假东西。”
张天元笑着耸了耸肩道：“而且这幅画的艺术水准比黎卢浮宫的那件明显要更优秀。
这是夏尔丹经过修改之后的作品。
所有的线条更加自然协调，更能透出那属于大师的手法。”
戴安娜盯着这幅画看了很久，忽然苦笑道：“没想到我一直以为是赝品的东西，竟然如此的珍贵，看起来我身边真得需要您这样一个鉴定大师啊。”
“戴安娜士难道就不怀疑我鉴定错了吗？”
张天元突然问道。
事实上，虽然他知道这是真迹，但并没有指出证据，而在西方艺术品鉴定方面，他真得只是初
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