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来是镜
语言。
我认为镜
语言和演员素质可以一起讲了,因为在这部戏中两者是紧密相连的。
我们可以很直观的感受到,两名导演都很喜欢用眼神来作为
物心理状态的重点,但这里却有很大的差别,也分出了很显然的优劣。
首先《狐狸》这部剧,为了营造出高
莫测的氛围,他会去拍一些“鞋子”“衣袖”“门”“窗”等各种场景穿
在演员的表现之中,而在
碎的片段中,画面最多的便是眼神。
基于眼神而言,所有演员的眼神都是似是而非,这呈现的效果并不差,你看不透他的思想,自然觉得牛,而且对新
演员的帮助很大,因为哪怕没有演技,只要掌握了“低
,抬眼,凝视,微笑”这四个动作,就能达到要求。
只是为了让新
演员的演技不被看穿,所以老戏骨也得这么演,保证
绪不再一个平面上。
也就是说,郑明导演是定了一条线,无论在线之下,还是在线之上的
,都得往这条线靠,以保证“统一”。
这样虽然让整体基调变得统一,却抹杀了多样
,换句话而言,谁来演,只要有同样的景,同样的导演,套上同样的公式,都一样。
但张恩不是,或者说,张恩这条线定的非常高,高到全部
都得全力以赴的去够到这个标准。
先是镜
,几乎都是针对于
的长镜
,完全的拍下了出他们所有的心态变化。
这对于演员的要求非常高,只要有些微的不适便会出戏。
但好处也非常明显,我们能从他们的眼神中轻而易举的看出
绪,愤怒,生气,绝望,麻木,希望,开心,失去,悲伤,绝对不复杂,用最简单的方式流露。
可这说着简单,演起来就难了,最朴素的最困难,当观众能感受到真正的
绪,而非“你想表达的
绪”,更是难上加难啊。
根据节目里吴梓的阐述,我们不难明白这必定是经过了一场恶训才能达成这样的效果,但在这其中,付出最大的不是吴梓和张菲菲,更是张恩。
他几乎是背上了自己导演的声誉在为两位演员做改变,一旦改变失败,他如此过激的行为又流传在外,他过激导演的帽子还能摘得下来吗?恐怕
丝要把他up主的主页都冲的封禁了吧。
这是心态和胆识的博弈,其他导演不敢做,但是他却做了。
所以他赢了。
所以,才有吴梓的那纵身一跃,才有张菲菲的“我
你,但我不能和你在一起”,才有阿楚那最后的呢喃,“我等你,忘了我”。
这便是功力。
真切的
感表露显然是更高的要求,所以我觉得张恩在这一部分是赢了的。