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钟岳的工笔山水，
图初显，一旁剥着橘子吃的曹丹青暗暗地点着
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“终于是找到个像样的
了。笔法绝，钟岳，你选择曹某是明智的。在华美，你选其余，都会毁了你。”
钟岳没有着色，而是放下了手中的笔，说道：“教授，为什么你这么反感国画的素描教学？”
之前钟岳学山水画，都是王希孟的技法，在中国，近代以前的画法之中，从来没有素描这一概念，所有的画师，靠的都是一支毛笔，所以钟岳也没有任何的素描基础，他作画，自然没有素描这个打底稿的习惯，但是他并不反感素描，然而曹丹青在看到钟岳不用素描打底稿之后，立马就准备收他做徒弟了，是徒弟，不是学生，这是个非常“率”的决定，至少在钟岳看到是这样的。
曹丹青叹气道：“如果说中国古典艺术，国画的传承还值得继续发扬下去的话，它的
髓在‘素描引
’的那一刻起，被毁掉了。我们国画为什么不同于西方油画？那是因为我们讲的是一个意境，看山不是山，看水不是水，古都知道，不能停留在视觉的表层，要提炼一种‘气’，一种，一种哲思，这也是为什么国画传承千年以来，如今依旧生机蓬勃的原因，就像你这幅工笔山水，还未上色，气势尽显，笔划、笔势上，就已经是展现得淋漓尽致了，如果是用素描来构图，你觉得，会有这种效果吗？”
“没有。”钟岳很直截了当地回答道。他之所以有这个功底，完全是九势的加持下，才有的笔力，如果换成铅笔素描，很难发挥出这一优势。
“这就对了。近代国画大师，齐白石、黄宾虹等等，哪一个用素描打底图的？所以我非常反感华美的这一措施，所有艺考的学生，不管是国画还是油画，都是要考素描，这无疑是在抹杀国画！”
钟岳从地上捡起一个橘子，剥起来吃，“说抹杀，太绝对了吧？”
“不，我们的艺考还在考素描，那就是强调画作表面的
暗对比，那么独立思想呢？物体本身背后的存在意义呢？气呢？这些原本是国画灵魂的华，反而被抛弃了，所以我这些年在华美任教，一直在强调的都是这个，学院式国画教育，一定要除去素描。”
“那您成功了吗？”
曹丹青摇说道：“你说呢？别说在华美，就是国美和央美，这些都是一个艺术生的基础必修课程，我一个的声音，别说在国画界，就是在华美，都好几次被校长约谈，提醒过好几次，说曹教授，你可以不教学生素描，但不要这么反感素描，还说让我侧重点放在其他方面，培养学生的国画技法上。
我明白，这一步要迈出去很困难，毕竟近现代风起云涌，素描的引，确实，对学生构图把握有着非常显著的效果，而且有素描功底的学生，国画水准也显著好于那些没有素描基础的，这点也是我一直不敢发生的痛点，因为我这个观点站不住脚。
但是我明白的一点，那就是这种方式下，培养不出传大师来！这一点，我敢用我的格作担保！”
曹丹青越讲越激动，甚至挥舞着的手都有些发颤。
“我认同您的观点，这也是我愿意跟随您学画的原因。”
曹丹青浊眼里闪过泪花，几十年都没哭过的，居然在这一刻，像个孩子似的，不争气地哭起来，“钟岳，我等你这样的，等得太久了。或许我看不到国画复兴的那一天了，但是我敢用我的格担保，你这条路，是对的！将来中国画坛，毕竟有你青史留名的一笔！”
“您现在将这些言之过早，我还需要努力。”
“我一直想写一本书，就是不要相信‘素描是基础’这句话，这句话是错的。我算是看了世界各国的艺术，素描绝对不是基础。素描只是文艺复兴时期意大利生发出来的一种方式，然后延续几百年，到18世纪变成学院系统，然后传到苏联，再传到中国——这是灾难
的。埃及、印度几千年前就可以把和万物画得很像很像，像得一塌糊涂，完全没有素描这件事。一定要解开这件事
，不然中国画没有前途。中国画的没落就从素描教学开始。
我非常尊敬徐悲鸿先生，但他要是看到他竭力提倡的素描后来给弄成这样，他一定很沮丧，就像陈独秀晚年批判自己早年的思想，他明白自己当年太偏激了。全面怀疑中国绘画传统是错的，但如今很难校正了。不废除石膏像写生，中国画不会有前途。可是考前班已经变成最庞大的队伍。而你，让我再一次看到了希望！”
钟岳的手，被曹丹青紧紧地握住。
“所以，拜托了，你一定不要放弃你自己的想法！”
钟岳点道：“我明白，老师。”
这是钟岳第一次觉得，除了柳梢娥外，还有这样一个大师，是完全出于艺术，存活在这个世上的。这也是为什么曹丹青第一次提到要收他做徒弟后，他二话不说，就给康敏打电话的原因。
这样的大
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