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于是，冉-阿让再次想起了米里哀主教，他选择了祈祷，虔诚地向上帝祈祷。
这不仅仅是为了拯救马吕斯而已，经历了沧桑，经历了磨难，经历了痛苦，冉-阿让的
生终于再次顿悟，来自内心的呐喊和忏悔，发自灵魂的顿悟与救赎，
与信任、原谅与牺牲，怀抱着一颗温暖的大之心，拥抱着生活里的每一处苦难，呼唤着上帝的拯救与宽恕。
从惶惶不安到坚定信仰，从独善其身到投
洪流，从满心怨恨到坦然面对，站在沙威面前，站在珂赛特面前，站在马吕斯面前，冉-阿让终于完成了彻底的蜕变。
当视线落在马吕斯的身上时，充满了温柔和呵护，虽然这仅仅只是他们的第一次正式见面，可是对于冉-阿让来说，马吕斯却代表着每一个年轻而鲜活的生命，更代表着每一个蓬勃而朝气的希望，那是属于整个社会的生机。
冉-阿让虔诚地期待着，这一抹生机，能够生存下来。
“带他回家（
g-h-ho）”，这是冉-阿让的心声，也是冉-阿让的忏悔，更是冉-阿让的感悟。这首曲目对于普通观众来说，并不熟悉，至少没有其他几首名曲来得广为知；但对于专业观众来说，难度之高甚至超过了芳汀、艾潘妮的经典桥段，堪称是这部作品之中的来之笔。
不仅因为这是冉-阿让的蜕变和升华，真正地将这出剧目的核心思想拔高足足一个高度；还因为歌曲本身的难度就令侧目。
王剧院版本，这首歌对于每一个版本的冉-阿让演员来说，都是严峻考验；而阿尔梅达剧院版本，们还一直在好着，整个剧目发生改动之后，是否会撤掉这首歌，又或者是做出改编。
但是，当第一个音符响动起来时，全场观众都不由屏住了呼吸，他们知道，真正地高难度时刻来临了，真正地考验时刻来临了！
不由自主地，马克正襟危坐，身体微微前倾，目不转睛地盯着舞台，似乎只要靠近这么一点点，就可以更加生动地捕捉到那一方天地之中的细腻变化，整颗心就这样缓缓地上升起来，期待和亢奋缓缓地氤氲开来。
享受，这才是真正的享受！享受着置身于剧院之中的每一分每一秒。
旋律在缓缓流淌着，但站在舞台右侧的冉-阿让却没有着急着立刻开
，脚步缓缓地在马吕斯的身后经过，注视的视线在灯光之下徐徐地发生变化：
从陌生到忐忑，从生涩到好，从关注到呵护，从关而怜惜，从悲伤到坚守。
那一抹视线光晕之中的变化，在迟疑而踌躇的脚步之下一点一点地漾开了涟漪，犹如守护在孩子身边的父亲一般，背负起了整个世界的重量，阻挡着
风雨，却只留下一个温暖的笑容，陪伴着孩子成长的旅程。
不需要语言，也不需要动作，所有的故事就这样缓缓流淌而出，周围的灯光慢慢地黯淡下来，仿佛一把大伞一般，收拢起来，四周的其他年轻斗士们渐渐隐藏在了黑暗之中，所有，灯光化作了一束聚光灯，笼罩在冉-阿让和马吕斯的身上，构建出了
油色的世界。
美好得让热泪盈眶。
冉-阿让迈开了脚步，最后在舞台右侧前方停了下来，如同一盏明灯，指引着马吕斯前进的方向，也如同一个导航，拨开迷雾、阻挡风雨，开辟出一条道路，走向生存。
缓缓地，冉-阿让抬起了
颅，眺望向了无穷无尽的远方，那一缕投
下来的光芒，犹如上帝的光环笼罩在他的脸颊之上，勾勒出那张面孔的沧桑和疲惫，风霜留下的沟壑承载着苦难和艰辛，然后，虔诚而地呼唤着。
“上帝在上，听我祈祷，当我需要时，您总在我身边。”
当第一句歌词脱而出时，那
强大的力量就让整个阿尔梅达剧院安静了下来，每一个音符、每一个词句似乎都在讲述着故事，视线一动不动地锁定着眼前的冉-阿让，仿佛他不是在歌唱，也不是在表演，而是发自灵魂
处的颤抖和共鸣。
就连一个转音的颤抖都是如此真诚。在这一刻，他们欣赏的不是表演，而是真实。
