许清雅并非唯一一个,在3.6演唱会后
红的
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鬼脸乐队里,海明威和彭斯璋早就是红到了顶点的
物。
而除了他们之外,充满激
的贝斯手,长期开饭店当厨师的邹国勇;第四代华裔、会用“鬼佬腔”讲简单华语,有着雄浑声音、广阔音域,打鼓很有型经常
打一气的董文宾……也在这个晚上
红。
已经长期脱离主流媒体视线,只是因为段晓晨演唱会和“音乐新力量”才被
记起的行者乐队,再一次被媒体翻出来炒冷饭。
戴着秘猫面具出场的余鱼,被惊叹为拥有问鼎天后宝座的实力,各路媒体从各个刁钻的角度去分析她的声线,她的唱功,她的
感投
……不得不佩服这些
,非常善于无中生有。
另外,老而弥坚的霍彦英,那支规格相当高的老年
民乐团,也有一些话题度,自然也不会被放过。
而演唱会上的每一歌,也都有音乐媒体、娱乐八卦杂志、和主流媒体,从不同的角度来进行分析探讨。
“琵琶行”讨论的
多,同样有戏腔元素的“凡
歌”也被拿出来对比。
喜欢“琵琶行”的自然是喜欢那销魂的戏腔,古色古香的编曲。
而喜欢“凡
歌”的也不少,你我皆凡
,唱你我的歌,谁又会不喜欢呢?
少年
或许听不懂,不识愁滋味。
可一旦被社会毒打过,就会觉得那歌词字字泣血。
然后呢,有
说“春天里”好。
“春天里”好,可“假行僧”就不牛了么?
喜欢“假行僧”的
可以跟你说编曲,说民乐,说乐曲结构,说歌词意向,说隐喻……
“春天里”的受众则喜欢那种直击痛点的直白歌词,那充满绝望的呐喊,无处安放的骚动与追求,死无葬身之地的青春与梦想,只能被埋在春天里……
有
喜欢“Lyd”、“死了都要
”、“我们的
”的奔放,也有
“一直很安静”的安静和空灵,那淡淡的忧桑。
有
被“怒放的生命”和“追梦赤子心”所鼓舞,热血沸腾。
也有
痴迷于“曾经拥有”、“十年”的哀伤,潸然泪下。
还有
对“曾经的你”、“老男孩”“蓝莲花”这样的类型
有独钟。
两英文歌,当然也会被拿出来大书特书。“we w11 rock you”自然是无可争议的经典,据说那晚参加演唱会的
大多都得了后遗症,一想起这歌的旋律就想跺脚。
可“strg t the sun”如果细细去品,那也是有着极其丰富的内涵,在唱法、在音乐结构方面也都是可以大书特书的。
而“打上花火”也不乏受众,虽然懂
语的
很少,但是一优质的音乐,真的不需要能听懂歌词。
当年因为98世界杯而红极一时的“生命之杯”,混合英语和西语的作品,有几个
听得懂?还不是只要听到旋律,大街小巷就一群
跟着喊“狗狗狗,阿勒阿勒阿勒。”
那法语经典“我的名字是伊莲”,在高卢国连续25周霸占周冠的位置。几个
听得懂法语啊?
结果还不是天天单曲循环,说“真香”。
还有
执着于证明,鬼脸乐队和行者乐队究竟谁更强。
但是这个问题,往往只会各执一词,无法分出胜负。
“行者乐队更强。”
“那为什么行者乐队要唱海明威写的歌。”
“……”
“鬼脸乐队唱得更好。”
“那为什么当初鬼脸乐队不出道,现在才跑出来卖
怀?”
“……”
原本大家以为,在3.6演唱会上,出色的歌曲太多了。大家的讨论会比较分散,自己打自己,导致热度分散。
但这样的
况并没有生。
反而因为他们讨论的这些歌曲,全都有一个词曲作者。
导致一个名字被反复提及。
“海明威”“海明威”“海明威”。
很多
这段时间真的是听这个名字听到耳朵起茧。
因为身处风尖
,杜采歌很小心谨慎,基本上只窥屏,不会去
丝群里、微博上露面。
有不少
艾特杜采歌,询问他关于最近的音乐里、关于电影里的一些疑问。
杜采歌基本上都没有去回应。
对于音乐、文学、电影,每个
都有自己的理解,不需要创作者把自己的理解去强加给受众。
有时候,受众的第二次加工,反而会让这些优秀作品焕出更旺盛的生命力。
这里就不得不提一个例子了,大话西游。
这就是典型的,受众的二次加工使得其从“优秀”升华为“经典”的例子