017章 剪辑风格

拍，怎么组建团队，他一般是不过问的，事实上，讨论会一结束，他就带着几位领导离开了。

“丽静带领策划组，负责统筹、联络工作，熊导演负责后期，可以提前想想音效、字幕等工作的展开了，老郭你熟悉对接工作，这方面就给你了。

另外，按照我们一开始的打算，《生一味》没有嘉宾，但针对那些烧烤摊老板和食客的沟通、采访，还有配音工作，我们需要找位专业士。

各位，有什么推荐吗？”

说是推荐，王宽第一个看向了后期组的方向，他们那里接触到的播音主持最多，也最有发言权。

“我们这档节目需要的播音员主要是后期录和一定的采访工作。

我是这么想的，节目大致的剪辑风格以文案的几个标志词语为主，多剪切、碎片化的呈现镜。”

说起自己擅长的，熊导演带着不容置疑的自信，“比如，咱们的第一个选材无不欢，文案写到，我们就切几个有关的画面，猪、羊、牛，聊到具体的烧烤摊，镜瞬间切过去，自然而然的聊起烧烤摊摊主的事儿，和他的拿手招牌，等到食材本身的镜转过去了，再来回在食客们大快朵颐和摊主忙着烧烤的画面里切换，形成镜上的互，最后是食客们饱餐一顿离开，空留桌椅板凳和忙碌过后歇歇气的摊主们……”

嗯，照熊导演的意思，他会保持景别的连续变化，从而表现画面空间上的完整和连贯，充分调动观众声临其境的视觉感受。

另外，他想在每个单元的开始、中间、末尾，各一个景物镜（也就是空景，没有物、食材，单独的景物），如此做会有介绍环境背景、代时间空间、抒发物绪、推进故事节的作用。

同时具备说明、暗示、象征、隐喻等功能，艺术效果很满足生一味的立意，在镜的时空转换中调节影片节奏。

说的简单一点，熊导演对该节目初定的剪辑风格就是以旁白的相似进行转场。

也就是借助旁白内相似的镜元素进行联接。

例如《未麻的部屋》中，被杀害后，传来警车的鸣叫声，下一个镜就是一个小孩驾驶着玩具警车从画面驶过，场景由此过渡到小丽和雪子的演唱会。

《千年优》中，前一个镜是在开往满洲的船上，千代子与岛尾咏子在对话，下一个镜是已经在满洲的她们在戏中针对同一话题的对话，这两个场景的衔接就是依靠声音，使得节奏紧凑，还过滤掉了众多不必表现的节。

镜语言都是相通的，《生一味》每一个单元按照经视频道的需求要控制在45分钟左右——45分钟加上广告，一个小时也就过去了。

而这45分钟里还得根据选题录3、4个烧烤摊的素材，肯定需要很简洁的切换，才不至于节奏拖拉。

“文案写得很好，很有画面感，几乎是看到这些文字，我就想到怎么剪了。”熊导演夸道。

“你要夸的没来。是成凤写的。”

成凤，陶成凤，她基于节目策划方向的文字炼，其功底就连孔丽静也佩服，不然文案也不会选她主笔了。

“夸的话就免了。只是配音和一点采访工作，不需要上镜，只出现声音，能好这件事的台里一大把。”

确实。

“节目体量小，从电台那边找吧。”

“声音方面，能模仿《动物世界》的旁白，稍微别那么厚重，带点俏皮。选个年轻点的吧，电台那边那么多播音助理，他们的工作密度又不强，挑个声音条件好的。”

“这样的话，我倒是有个选。”后期组的一位推荐道：“他在广播电台旅游频道担任傅老师的助理之一，很不错。”

“小赵，你跟他很熟吗。”

熊导演打趣。

“我俩一个学校的，虽不同系，但也流过几次，嘿嘿。”

他这点拉一把校友的小心思，没在乎。

毕竟《生一味》只露声音不露脸，要是露脸的话，为了出镜率，说不定还有些争争，可连王总监都说找个助理新了，剩下的就更不在乎了。

说到底，还是节目的规格太低，有资历的都看不上。

播音主持跟策划、导演等幕后工作者不同，他们很看观众眼缘，上位除了资历就是观众喜不喜欢你这个了。

保持出镜率，就是夺得观众欢心的最佳办法，还得是出镜形象好，烂节目只会损害一个主持的碑。

“把他叫来试试吧。丽静，你把节目文案的那些旁白台词，挑几段绪起伏大的，拿去面试。”王总监发话了。

“好了，大家都忙好自己的份内事，有什么问题提前沟通，就这样吧，散会。”