荆小强现在也等于是给高校摇滚乐队指出了一条捷径。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址
没有很强的原创能力，就先玩改编、翻唱。
那么多名曲老歌，先随心所欲的改编这些歌曲，把自己擅长喜欢的元素加进去。
就改
换面了成了颇具新意的歌曲。
只要去碰国歌等具有特殊意义的歌曲，这是种很取巧的方法。
还有这样的玩法？
国内目前还把各种歌曲看得比较神圣的那种。
官方怎么样，都得一板一眼的照着来。
文艺始终是要为大局服务的嘛。。
可荆小强就是宣扬要玩儿：“谁规定了音乐的使命就一定要登堂
室，艺术的生命来源于群众，音乐是让所有
享受美好，任何乐器没有高下之分，只要能够给我们带来欢乐，歌曲也是这样，根据时代
流做出新的改变，唱出新意，唱出快乐……都行。”
这首《康定
歌》新唱的效果太震撼。
大学生们都能跟着朗朗上
，又欢喜这种新瓶装旧酒的新鲜感。
直接导致后面上台的乐队，都在表演时候放松很多。
就是玩儿。
一旦跨过这个心理鸿沟，摇滚这种比较外放的表现形式，会立刻显得欢腾许多。
大学生乐队们也有种茅塞顿开的舒展。
学历高，理解能力就是强。
好些乐队都邀请了民乐手参与到自己的表演中来。
没那么多意义或者乐理上的考虑，就是为了丰富音色好听，好玩。
台上台下都开始挣脱原有枷锁。
谁说的摇滚就是欧美枝繁叶茂必须要照着学？
我们自己玩，不也行吗？
谁能想到？
因为卢昆仑这个老外DJ的到来，启发了《康定歌》的民乐夹杂。
也启发了翻唱、重新编曲这个后来司空见惯的做法。
结果顺势被荆小强用上，彻底颠覆了摇滚在国内的定义。
摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子！
只要节奏鲜明，四五个的小乐队形式，都能够自得其乐的玩起来。
等到上午被喊过来的音乐学院大学生们，索
组成个全民乐小队，上台唱《男儿当自强》！
有什么不可以呢？
琵琶、大鼓、扬琴、二胡甚至唢呐的组合，为什么又不行呢？
对滚社来说，不吸纳社会上的摇滚
好者，对这种组合却喜欢得很。
小毅他们作为音乐学院的提琴手、贝斯手、打击乐手，喜欢摇滚，更喜欢玩爵士，就是因为受不了古典音乐、民乐当中那些严格的框架约束。
喜欢自由自在的音乐感受。
民乐一样，练到他们这个专业级的高端，一弹一奏都有限制，音符错不得半点，鼓点气息节奏，样样都严格。
摇滚实际上是种自由自在的
神。
是种生态度和哲学。
或者说，到中国，摇滚就是个皮儿。
至于是什么馅儿, 都行。
实际上, 欧美摇滚发展史, 不是也是从爵士、蓝调、嘻哈什么都跟摇滚串联过么。
那为什么来了中国，就能按照我们的民乐改良呢。
平京不是号称要把全世界都变成平京味儿么。
民乐摇滚乐队的《男儿当自强》，顿时获得满场喝彩！
那些没能上台的乐队都激动了, 感觉又被打开一片新天地。
对带大哥的景仰更如滔滔江水滚滚而来。
王峰更是站在后台幕布边，浑身发抖。
荆小强还是唱完就下班。
既不轻贱音乐的威力, 也不高看多伟大。
还叮嘱余舒凡把卢昆仑接待安排好。
但显然这个澳洲小伙儿, 已经跟平京的高校乐队们打成一片, 特别是跟各种民乐手、少数民族乐手无比亲近。
最后看到王峰的时候还调侃下：“找到感觉了吗？”
已经在沪海、HK、平京都到处游
体会。
更是各种演唱会、歌舞剧都旁观甚至上台，又写了数百首歌曲的王峰。
似乎正处在一个
茧重生的阶段。
除了上台简单收拾下, 平时都蓬垢面的神叨叨。
这会儿开也是：“能……把那老外给我吗？”
总舵主的一言一行肯定都有很多跟着看的，小毅他们几个也在旁边，都噗嗤笑。
王峰就像一群朋友中显得有点格格不的那种。
他很内向跟羞涩, 思维方式和行为模式, 时不时都有点短路。
